Repenser les pratiques de programmation avec le covid-19

Un séminaire intitulé : «Repenser les pratiques de programmation» a eu lieu sur le site de la Motte Aubert, les 15-16 juin 2020.

Ce séminaire a été initié par Sylvie Violan du Carré-Colonnes et Stéphane Jouan de l’Avant-scène Cognac. Cette rencontre est née de l’envie de partager les envies et questionnements ayant émergé suite à l’annulation de la plupart des manifestations artistiques en raison de la crise sanitaire du COVID 19.

J’ai (Eliane Dheygere, de l’association A la Motte) accueillie la rencontre en présence de Cyril Jaubert de la Compagnie Opéra Pagaï, d’Elisabeth Sanson du festival Chahuts, de Joël Brouch de l’OARA et d’Aurore Stalin de Slow Danse.

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Tout en capitalisant sur l’émulation, les questionnements et les envies qui ont émergé avec la crise du COVID, il s’est agit de réfléchir à des nouvelles manières de repenser la programmation.

Ce séminaire a été coordonné par Mathilde Elie de Latitude créative. Mathilde était déjà venue animer deux journée d’interconnaissance pour les habitants et usagers de la Motte Aubert, à la suite desquelles l’association A la Motte a été créée.

Elle a utilisé la méthode du co-développement : une problématique est énoncée par une personne ; les autres posent des questions pour vérifier qu’ils et elles ont bien compris ; freins, points de vigilance et idées sont ensuite partagés.

Un exemple de problématique :

• Comment faire coopérative avec la communauté du lieu ?
• Comment repenser l’économie des projets (et pas seulement artistiques) ?
• Comment faire la part entre son parcours personnel et le lien avec les autres co-programmateurs et le public
• Que veut dire «exigence artistique» ?
• Voir un Tiers-lieu comme une zone de fuite hors institution qui permet de prendre des libertés, un lieu de vie et d’invention, transdisciplinaire et hybride
• Cultiver les singularités plutôt que d’essayer de rentrer dans des cases
• C’est le décalage qui permet le pas de côté
• Coopérer avec les institutions plutôt que d’y recourir dans une politique de guichet
• Comment changer les modalités de financement, les alléger ?

Et les quelques freins :

• Présupposé qu’il faut être éduqué pour voir des propositions plus «pointues»
• Envie de propositions artistiques festives, mais aussi que l’art puisse déranger (= sortir les gens de leur zone de confort)
• Autocensure
• On s’enferme parfois dans l’idée de «service à rendre» plutôt que d’explorer des alternatives
• Il est parfois difficile de lâcher prise

Les points de vigilance :

• Eviter la tentation de vouloir reproduire ce qu’on faisait ailleurs dans un nouvel endroit
• Etre dans l’ESS ne veut pas dire mal payer les gens
• Une confiance bilatérale est nécessaire : pour le public dans la générosité du geste et de la proposition ; pour le programmateur dans la force de sa proposition

Et quelques idées :

• Remettre au centre le fait de «vivre» plutôt que programmer
• Prévoir des espaces/temps pour une rencontre avant de voir l’oeuvre et parler de ce qu’on a vu après
• Changer les codes et les habitudes (horaires et lieux inhabituels), notamment pour les propositions dont les gens n’ont pas l’habitude
• Faire les propositions les plus pointues dans des contextes moins intimidants (où on a la possibilité de ne pas regarder, de s’en aller, de dire qu’on n’a pas aimé…)
• Les institutions pourraient prendre appui sur les Tiers-lieux pour des projets artistiques plus spontanés
• Organiser des résidences sans enjeu (on y vient se ressourcer, rencontrer, vivre)
• Mettre les artistes à la table des décisions
• Faire se rencontrer des communautés différentes
• S’inspirer des coopératives agricoles (la réussite des uns est favorable aux autres)
• Réaffirmer la notion de «laboratoire» (donc droit à expérimenter)
• Favoriser la convivialité, la chaleur humaine
• S’inspirer du fonctionnement de la nature et des plantes
• Mettre en place des ateliers de pratique mixtes pour expérimenter

Conclusion

Ce séminaire a eu le mérite de mettre à jour mes principales interrogations liées à la mise en place du nouveau projet artistique de la Motte Aubert et de mieux cerner comment nous pouvons continuer le travail de façon encore plus constructive avec la commission « vie artistique de l’association ». Et ceci, tout en garant les valeurs et les acquis de ce qui a été formidablement engrangé par la compagnie Autour de Peter qui reste associée au projet.

Laetitia, Cécile, François, Gonzalo et tous les volontaires d’À la Motte, on s’y met ?